モダニズムのスタイル（現代の翻訳 - 現代）は、19世紀後半にヨーロッパで始まりました。 彼は、より古いスタイルの繰り返しで構成された折衷主義のスタイルを置き換えるようになりました。 現代の主な特徴は、それが新しい芸術的技術に基づいており、以前のスタイルを引用していなかったことでした。 アールヌーボー様式の主な特徴は、アシンメトリー、芸術的装飾品、曲線性、不均一な輪郭です。 アールヌーボー様式の要素は、19世紀後半の建築家、アーティスト、デザイナーの間で非常に人気が高まっています。 モダニズムスタイルの歴史の中で最も重要な年は1900年です。パリの1900年の世界博覧会では、アールヌーボー様式が世界的な名声を獲得しました。
21世紀初頭に戻ったアールヌーボー様式のファッション。 多くのアーティストがアールヌーボーの要素を作品に寄稿しています。
建築のアールヌーボー
アールヌーヴォー様式で建てられた20世紀初頭の多くの建物は現在、建築のモニュメントとして認識されています。 アールヌーヴォー様式の住宅は、自然の美しさと機能性を兼ね備えています。 直角の欠如、ガラスと金属の使用、湾曲した滑らかな線は、建築におけるモダニズム様式の主な特徴です。 このスタイルで創造された有名な建築家の最初の人物は、ベルギーのVictor Ortaの代表者でした。 彼のプロジェクトは不均一で、多くの一見素晴らしい形をしていました。 耐荷重構造として、建築家は外装や内装用ガラス要素に金属を使用しました。 建物内の各要素は全体的な構成に調和しています。 フランスでは、アールヌーボー様式の建築家の発見者はヘクトル・ギマルでした。 この建築家はアールヌーヴォー様式の近代的なパリの地下鉄駅を設計しました。
洋服の現代風
アールヌーボー様式の洋服のファッションは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて登場しました。 このスタイルのドレスは、ほぼすべての社会的地層の女性に好まれていました。 アールヌーヴォー様式のドレスはまず細いウエストを強調しました。 ベルトの助けを借りて、女性の姿は2つの部分に分けられました。 上部 - 胸部にわずかな開口部、底部 - フライングロングスカート付き。 それらの時代のデザイナーは、女性の服に軽い蝶や花のイメージを与えようとしました。 ドレスのスカートには、絵画、アップリケ、刺繍などの装飾が施されていました。 滑らかな模様が服の上に非対称に置かれた。 アールヌーヴォー様式のドレスの最も一般的なパターンは、中華植物、藻類、花、葉です。
織物の重要な役割 - アールヌーボー様式の服は、石とビーズを飾った織物でできています。 このドレスには、モダンなスタイルの装飾が施されています。大きなブレスレットやイヤリング、そして巨大な帽子です。
アートのアールヌーボー
アールヌーヴォー様式は、絵画、彫刻、芸術品や工芸品に広がっています。 アールヌーボーのアーティストの最も人気のある作品は、パネル、彫刻家 - 彫刻彫刻と見なされました。 シルエット、花、花の装飾、流れる抽象は、アートのアールヌーボーの主な特徴です。 ゴーギャン、クリムト、ムンク、ヴルベルなどの世界的な認知を受けた多くのアーティストがこの賞を受賞しました。
スタイル北アールヌーボー
Northern Art Nouveauのスタイルは、20世紀初めにサンクトペテルブルク、ストックホルム、リガ、ヘルシンキに集中していた近代建築の別の傾向です。 このスタイルの主な特徴は、調和して選択された人工および天然仕上げ材です。 花崗岩、レンガ、北国の植物の装飾で飾られた質感の石膏。